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(资料图片)

有这样的一幅画作，据说代表了一个时代。

一张巨幅画布上，他头戴白色头巾，手捧瓷碗，黝黑皮肤、开裂唇纹、皱纹横生的脸上却流露出一副清澈的眼眸。

它就是罗中立的画作《父亲》。

为何一张老人的脸，却评价如此之高？

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走进罗中立

1948年，罗中立出生于重庆，其原籍在四川璧山。罗中立父亲在闲暇时光喜欢带着他出去画画。

这在罗中立幼年时期埋下了“种子”。

罗中立父亲虽然是一个纺织工人，但却是一个充满艺术的人格。对于绘画的喜爱从来没有间断过，有时间就会进行写生。

因此，在这样的熏陶下，罗中立很容易耳濡目染。

在画画时，父亲也发觉了罗中立的不一样，这孩子是有天赋的。

罗中立的父亲看到孩子也喜欢，不想浪费他的天赋，省吃俭用供他读书。

当然，罗中立也是非常努力的。

他抱着试试看的心态，在当时画了一幅“春耕图”。

画作主要传达的是在大巴山处，农民在耕地的故事。

他头戴白色遮阳帽，身上披着斗风和一个破旧短裤。里面掩露出的是古铜色的皮肤，这是农民的常态。

而让他感到惊奇的是，这幅画竟入选了，有了一块钱稿费。

在当时的年代，一幅画竟可以抵得上好几天的工资。

罗中立当即就决定：“我要成为一个画家。”

但成为一个画家哪能如此容易，不然大家都跑去当画家了。

1960年间，罗中立与哥哥的同学相约放学见面，资讯考学。

为了保持干净，一路上连鞋子都不敢弄脏了。

到了学校门口，不巧的是哥哥的同学一直没有出现，罗中立也是犯了难。

但毕竟是自己有求于别人，“还是再等等吧！或许他们有事情耽搁了。”

天黑了也不见哥哥同学，但是经过学校一位老师的缘故，罗中立顺利进去了学校。

这可是川美学校，罗中立激动的一晚上没睡着。

4年后，罗中立考进四川美术学院附中，并且是以第一名的成绩考入。

在校期间的罗中立非常刻苦努力，因为他在慢慢实现自己的梦想。

在1968年间，川美附中毕业的罗中立被分到厂子做工人，在这里的他羡慕那些肯吃苦的人。

不过在这样的工作下，罗中立本能的还是想要画画。

随着罗中立考上大学，在大二期间响应国家号召的情况下，他只身来到了一所小学当美术教师。

为了方便教学，罗中立租了一个小屋。

孩子们上完课就回家，因为要节省用电。

就在这样的土地上，有一群莘莘学子渴望走出这所大山。

而教习后的罗中立便会回到小屋，有时停电就会与房东挤在一张床上。

而此时的罗中立并不知道，这个房东将会改变他一生的命运。

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在大三那一年，学生们都为了第二届青年美展的比赛做准备。

由于当时以农耕为主，所以他们都把画的中心放在了农民身上，罗中立也不例外。

就在一个晚上，罗中立遇到了一位破褛褴衫的老人，像个孩子缩成一团。罗中立也由此联想到了之前在大巴山的那些朴实的人。

因此，他决定为农民画像。

罗中立前往了大巴山，望着辛劳的人们，这就是他想要刻画的样子。

他先是来到了邓开选的家，也就是当初的房东。

在他身上，罗中立看到了农民的最原始样貌，他想要画下他。

于是，他成为了罗中立画中的“原型”。

他们勤劳，对劳动真诚，对生活向往。

罗中立要用一张巨幅尺寸，刻画一张能让所有中国人都能感动的脸。

随后，罗中立用馒头渣子来做底子。

当然，创作哪有容易！在进行这幅画作时，先是进行了笔触素描，呈现一个大致形象。

在这时的罗中立浪费了很多纸张，手里紧握的纸团代表了创作的艰辛。

形象设立成功，就要进行上色，而对于色膏，罗中立进行了好多遍。

然后就是细节的刻画，开裂的嘴唇、指甲，满脸的皱纹就表述了画这幅画时有多难。

不过这幅画最初时，是以一位“化粪池老人”为原型的。

在那个年代下，人们觉得粪池是个好东西，于是有了守粪人的工作。

偶然的一个夜晚，罗中立在公厕旁边看到了一位守粪人。

只见他朴华无实的脸上呈现着最底层人们的悲哀。农民直勾勾的盯着粪池，仿佛忘了这是除夕夜。

夜晚的罗中立正在为这幅画作想名时，脑中浮现的全是守粪老人的心酸，他决定以他提名，“守粪农民”。

带着这思绪，他回到了大巴山，结合着自己看到的所有农民的特性，取名为“我的父亲”。

在送往二届青年美展时，在场几乎所有的评委都为之震撼。

画中并没有杂乱的其他描述，只是一张农民的脸庞。

亦是岁月沧桑脸上挂，人世辛酸藏心间。

面对这样一幅画，评委们都觉得非常不错，细节刻画尤为令人构思。

后根据评委的建议，罗中立把“我的”去掉，因为这不是“我的父亲”，而是代表了当时一层农民的形象。

因此《父亲》就以此命名。

画中老人并不是谁的父亲，却又像当时社会上每位勤劳的父亲。

而我们每个人都有一个沉默寡言的父亲，他或许不像母亲一样温柔细腻，但却为我们默默撑起了一片天。

在我们的成长道路上有着不可或缺的作用。父亲是一个家庭的支柱，无论是对于家庭还是社会，意义都是非同凡常的。

对于画里面的父亲历经沧桑与岁月折痕，是刻在表面的。

《父亲》是当时时代的一个缩影，也传述了现在时代的背景。

虽然关于《父亲》的问世，已经过去了40多年，不过仍然存在争议。

细看，原来是因为“父亲”耳上别着的一支圆珠笔。

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据说这幅画一开始并没有这支笔的存在，加入一支笔是为了迎合市场需求。

而这也成了大家欣赏这幅画的同时，经常聊到的一个话题。

传闻“父亲”耳边本来别的是烟，但是改成了圆珠笔。

有人说烟才是最符合的。“我的父亲也是农民，他就是经常别着一支烟，谁别笔啊！”也有人认为这是记账用的。

因此，争议就出现了，很多人认为这支笔的存在本身就是个“错误”。

其实别有深意。

罗中立表示，为了顺应社会发展的进步，特意加了这只圆珠笔。

也有人道“说把笔换成烟的人，纯纯是看不懂，笔就是未来！”

据说，这反映出解放后的农民已经是受过教育的农民了。

初期社会，有害的思想毒害远未消除，对油画《父亲》的影响也未能幸免。

圆珠笔的小细节是那个时代不可磨灭的“印记”。

顺应着未来社会的进步与发展。

而如今社会，很多学习绘画的学子都可以临摹出《父亲》了。

但是当年时代背景下的社会、生活以及人的情感，是描绘不出来的。

而且伴随时代发展，现在的父亲与当时的父亲并不同。

以前的父亲以农业为主，每天都长在地里面。现在的父亲有了更多的工作选择，这对于时代的发展是一个莫大的变化。

《父亲》可以说是一个时代的产物。

并且在43年前的《父亲》只卖了400元。现在再看，拍卖3个亿，收藏于中国美术馆。

由此可见，对于《父亲》这幅巨作，改变了罗中立命运，使他一举成名。

但作为一个画家，他当然不止这一幅画。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”提取这首词中“春蚕”命名一幅画。

画中的母亲正在搬弄着蚕蛹，一头白银丝的头发像是天使一般。手臂的皱纹像树皮一样横生，这是很多人记忆中的母亲。

与“父亲”相比，“母亲”这幅画对于面部表情没有加以刻画太多，而是低头劳作，更让人产生联想。

《春蚕》这幅画与父亲极为相似，一幅是父，一幅为母。传达了父母对我们的爱。

无论是对于《父亲》还是《春蚕》，都是写实刻画当时年代下的父母形象。

再者就是《打豹子》这幅画作，这幅画可以说是对于现实主义与西方主义的结合体。

牛头后面绽放的光线和夸张的嘴巴，使整幅画的视觉中心移至图像的上半部分，这显然是借助光影技巧完成的。

村民打豹子的题材和画中人的眼睛如牛羊般大，都继承了罗中立“大巴山时期”的画风。

呈现出一种笨拙、古朴、狂野的形象。

无论是怎样的画作，罗中立都认为，我们选择艺术是因为热爱。

从古至今，艺术不断超越既定规范和现有逻辑，是可能性和想象成长的载体。

一方面，它寻求一方面为现实生活提供精神避难所，另一方面为未来提供梦想的形状和方向。

如今的青年有更多实现梦想的机会，而罗中立也是延续了文化艺术传承。

他现在在四川美院工作，担任教授、导师，对于油画继续传承。

回首过去，罗中立也是在大山里面一步一步走出来的。

当一个人的心中，有着更高的山峰等着攀登时，便不会在意脚下的泥沼。

因此，无论是争议也好，不喜欢也罢，世人眼光皆不同。《父亲》这幅画作依然是影响至今。

也希望大家能够像罗中立一样，找到自己的热爱，并付诸行动。

你们印象中的父亲是什么样的？